RENCONTRE THEATRALE GENEVE
Coup de projecteur sur un film emblématique de lœuvre cinématographique de Jaco van Dormael : projection de Toto le Héros 1991 le 11 janvier 2018 à 21h15 aux cinémas du Grütli. Film primé à maintes reprises Caméra dOr à Cannes, César du meilleur film étranger, prix du cinéma européen meilleur acteur Michel Bouquet, etc. Valérie Poirier est comédienne de formation, metteure en scène et lauteure dune dizaine de pièces de théâtre. En 2017, elle a reçu le prestigieux prix suisse de théâtre 2. De Michikazu Metsune, du 4 au 8 septembre accueil Ce projet novateur vise à provoquer des rencontres, à croiser les publics et les disciplines. Il est né du souhait de la Fondation de La Joie de lire et du Théâtre Am Stram Gram de soutenir la création contemporaine en proposant à de jeunes illustrateur.trice.s dexposer des œuvres originales en sinspirant du spectacle vivant, et en faisant écho plus particulièrement à la saison théâtrale du Théâtre Am Stram Gram. Le public a en outre la possibilité dacquérir les créations des artistes présentés. association des prostituées troupe du Théâtre du Soleil et y travaille pendant Il sensuit, toujours en août 2008, la création dun texte écrit et mis en scène par elle-même sur le mode du vaudeville : Nous ne tiendrons pas nos promesses. Ce spectacle fait louverture de La Bâtie Festival de Genève, puis est présenté à lArsenic à Lausanne et à lOriental-Vevey en novembre de la même année. 
Joseph Danan questionné par Ronan Cheviller dans lémission Esperluette, sur jetfm, mardi 01 mars 2011. Mardi 1er mars 2011 à 20h30 Jexplore la parole, le mot, le verbe, dans sa capacité à fabriquer de la réalité, et je regarde comment le corps sadapte à cette réalité, comment il sy inscrit et la transforme en vérité. Faut-il fuir ce que lon exècre et se retirer du monde? Ou sommes-nous condamnés à composer avec nos semblables? rencontre joueur de golf rencontres sur namur The Grand Theatre reopens with 3 exclusive concerts Dans le cadre du partenariat du Théâtre de Carouge avec lhôtel Bande dessinée Ibis Styles Carouge, venez participer à une lecture de livre de chevet. Ses premiers textes, édités en 1999 à lÉcole des loisirs, sont destinés aux enfants. En 2001, il publie à lArche Éditeur LInattendu et Percolateur Blues. En 2002, Kids et Perlino Comment inaugurent la collection jeunesse de ce prestigieux éditeur spécialisé dans le théâtre. Sa pièce Bouli Miro, premier spectacle jeune public à entrer au répertoire de la Comédie-Française, est représentée en janvier 2004 au Studio dans une mise en scène de Christian Gonon. Les personnages de Sylvain Renard sombrent alors dans une addiction dont les conséquences sur leur vie réelle prennent des proportions dramatiques. Comme dans ses précédentes pièces, la critique inquiète est patente dune fascination pour les nouvelles technologies dont lauteur ne sexclut pas, ayant vu arriver dès son enfance les premiers ordinateurs personnels. Une fin sans conclusion morale signe la réussite dune pièce claire, intelligente et rigoureusement construite dans laquelle la variété des décors et le don de vol des personnages peuvent redonner sa place à la machinerie de théâtre. 
Mais Sylvain Levey, au fil de ses textes, sait jouer avec une palette très étendue de modes décriture, dans une forme parfois très proche de la poésie, et des thèmes dont le dénominateur commun est de dire, dans une remarquable empathie avec ses personnages, son indignation face à la dureté du monde. Ainsi, de Ô ciel la procréation est plus aisée que léducation aide à la création du ministère de la Culture 2004 à Dis-moi que tu maimes et à Juliette suite et fin précoce, en passant par Pour rire pour passer le temps tous textes aux Éditions Théâtrales, se télescopent violence et désamour, événements tragiques comme on les lit dans les faits divers des journaux, pleurs et excuses, sujets que Sylvain Levey sauve toujours par une tendresse dans lattention aux autres, aux enfants, aux adolescents, aux parents paumés. Ainsi du portrait de cette Juliette née dun malentendu et morte dun autre. Dissonances échappe à son travail dramaturgique habituel puisque cette pièce est constituée de petits monologues, morceaux mettant en scène des personnages qui pètent les plombs. Michel Azama sen explique : Ça sappelle Dissonances parce que ça discorde, ça cacophone. Cest venu de bribes de phrases volées dans les bus, métros, trains de banlieue, les rues, les téléphones portables. Bribes quon garde longtemps en soi, jusquà ce quelles fassent lever le rêve, quon puisse les monter en neige, en effervescence, en délire, jusquà lhallucination. Que la poussière du quotidien se fasse tempête sous un crâne. Ça mélange les registres, du drôle au grave. Ça brasse les thèmes : guerre, crises damour, sida, délinquance adolescente, SDF, drague, désirs denfants, effroi du changement, peurs dadultes. Ça manifeste ce quAndré Breton appelait le caractère inépuisable du murmure. Ça na pas de structure, de dramaturgie : désossé, désorienté, comme notre monde. Cest un choeur de voix venues de cette foule humaine qui nous hante et, en définitive, nous constitue.